Técnica: Acrílico

Soporte: Lienzo

Dimensiones: 60x81

Año de creación: 2010

Información extra:

MEMORIA EXPLICATIVA La obra, "Ad libitum de mi vida", llevada a cabo en el año 2010 pertenece a una serie de obras, cuyo protagonista principal es el corazón y los sentimientos. Está realizado en acrílico sobre lienzo, con unas dimensiones de 60 x 81cm. La obra representa la fusión entre dos artes, el soporte, que es la pintura, sobre la cual se ve representado el sentimiento del arte de la música. La corriente principal que se ve plasmada en la obra es la tendencia barroco-renacentista representado en la personalidad del cuerpo humano que aparece en la obra, en el sentimiento de su rostro, que se aprecia de perfil sin que se pueda observar toda su expresividad, debido a que le deja el protagonismo a la posición y la sensualidad de su cuerpo. Cuerpo que aparece desnudo, pero que se queda en un tono más hermoso y sensual, mucho más renacentista, a cambio de una mirada que pudiese provocar un tono mucho más erótico. El centro de la obra, está representado por el corazón, que emerge del pecho del cuerpo del hombre, un corazón que aparece fracturado y que de él brota un pentagrama, representando así el sentimiento musical que nace del mismo corazón humano. Son los únicos elementos que aparecen a color, debido a su importancia y su papel principal en la obra. El pentagrama, con sus figuras musicales, nos orienta a seguir la dirección que tiene la obra, una dirección que nos descubre un elemento primordial, el violín, un instrumento musical que representa armonía, suavidad, cuya forma abombada, y su silueta estilizada, reproduce un sentimiento de belleza y de fragilidad, que concuerda con la síntesis y representación de la belleza de todos los elementos constituyentes de la obra. El espacio vacío que envuelve al violín, se materializa en un sentimiento de solemnidad, debido sobre todo a la posición que ocupa dicho elemento en el marco de la obra, una posición en la que la sensación, es que el violín está en suspensión, dependiente del corazón del hombre, que en contraposición ocupa su figura (la del hombre) toda la base de la obra, dándole toda la importancia a su cuerpo. Gran parte de la luminosidad del cuadro se encuentra en la parte superior derecha del mismo, provocando en el espectador un fondo infinito, debido a los colores utilizados, el blanco y distintos tonos de grises primordialmente tonos claros. Los colores principales utilizados en la obra son el negro, el blanco y gris. El negro utilizado como ausencia de color y elegancia, el blanco que está utilizado como brillantez, para dar luminosidad al cuadro, y el gris, el color que mas predomina ya que es un color neutro, que representa distintas sensaciones, distintas emociones que el espectador puede representar según su estado de ánimo, cuyo fin es el que representa esta obra, que el espectador deje volar su imaginación, y este color hace posible que esto se produzca. El eje central de la obra, que anteriormente se ha dicho es el corazón, es el único elemento junto al pentagrama y las figuras musicales que están pintados a color. Hay dos colores diferenciados, el rojo, pintado el corazón y la primera parte del pentagrama y de las figuras musicales hasta llegar al violín, que posteriormente la segunda parte del pentagrama y de las figuras musicales están pintadas de color azul. El color rojo representa la firmeza, la pasión, el sentimiento puro, el amor por la música, que seguidamente, se transformara en solemnidad, en música, en tranquilidad, relajación, representado por el color azul de las notas musicales y del pentagrama. Existe una gran fuerza en la obra, que ofrece una tensión dinámica de movimiento, conseguido a través de las líneas curvas utilizadas en todos los elementos existentes en la misma, como son las líneas curvas del pentagrama, que ofrecen una sensación de movimiento ascendente, cuyo fin no se observa. En una primera vista, se observa todo lo descrito anteriormente, el movimiento de la obra, los distintos colores utilizados y su significado, la fusión entre la música y la pintura, pero siempre dejando una pequeña puerta abierta, para que la imaginación que todos tenemos pueda divagar sobre el significado de la obra.